麻省艺术与设计学院
一、麻省艺术与设计学院简介
麻省艺术与设计学院（Massachusetts College of Art and Design）是一家位于美国东北部马萨诸塞州波士顿的学校，规模上属于小型的独立公立学校，该校在1873年成立，旧名为 Massachusetts Normal Art School 。在1959年开始称为麻省设计学院。Semester制，常简称为MassArt。在全美的独立艺术类院校中，麻省艺术与设计学院是唯一一所公立的学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。
二、麻省艺术与设计学院优势
麻省艺术与设计学院设置有7个画廊，供学生展示和欣赏作品。图书馆有丰富的学习资源，多间多媒体教室供学生使用，部分教室24小时免费为学生开放。每个系都有其自己的工作室和实验室，但其他学生也可以使用。学校设有活动中心、实验室、大礼堂、体育馆等设施。
该校有三座学生宿舍楼，宿舍的原则是鼓励学生在课上和课后都不断学习，努力为学生打造良好的宿舍居住环境和学习环境。宿舍不仅仅是睡觉的地方，也是学生参加活动，增深友谊，认识自我的宝地，从而让学生拥有难忘而幸福的大学生活。
三、麻省艺术与设计学院世界排名
U.S.News美国研究生艺术类专业排名第48；
美国艺术学院排名第32。
专业设置
1. 动画专业学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术，包括：纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技，最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。
学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。 教员里，教授FlipJohnson，副教授StevenGentile和LelandBurke三位，都有丰富的艺术经验，作品参加过很多展会（OttawaInternationalAnimationFestival），也在很多大公司工作过，出版过很多作品，得过很多奖项。
2. 建筑设计专业
本科侧重建筑和室内建筑设计，包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习，学生能培养出解决综合、复杂问题的能力，设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚，他们会和学生简历良好的师生关系，指导学生，传授知识。教授PaulHajian，很牛掰，光是简历里的个人荣誉就有很长，出版作品、参展展会、获得奖项等等，长的我头晕。来这里很不错。
3. 陶艺专业
专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧，涉及陶瓷制作，建筑陶瓷，粘土和玻璃材料等方面内容，技术有陶瓷的手工制作，转动工作，模型，上釉和快速烤制（看过制陶的都应该有了解，转动的圆盘，手捏出造型，再上釉、烤制，陶瓷作品就出来了）。
学校推崇探讨式教学，老师会和学生讨论制作中的问题，引导学生。学校还会有客座教授，展会，讲座等。专业设备也很强大，有6个大电动窑炉，4个燃气窑炉；学生每个人都有自己独立的工作时，方便实践。
4. 纤维纺织品专业
专业教授纤维在2D、3D设计制作方面的传统与创新技巧，设计纤维纺织品的编织、表面设计,手工造纸、交织、印染、建筑和拼贴画等内容，以及纺织品原料探索、设计用途探索和设计方法。 依旧是探索讨论教学，谈论纺织品在制作时所涉及的问题。客座参观教授，来学校开讲座；工作是参观和展会参观。
5. 玻璃专业
专业教授玻璃制作方法（吹制玻璃,热倒铸造,冰冷的玻璃制造）的窑烘烤相关流程（陶瓷融合、滑塌、铸造）两部分内容方面。教学方法依然是探索讨论，客座教授讲座，展会工作室参观等。 在通风良好的玻璃制作工作室里，有分开的冷热处理设配，有玻璃切割、研磨、抛光、钻、喷砂玻璃设备。
6. 珠宝和贵金属艺术专业
专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑，培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决，动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模，压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等，让学生在金属加工方面做到面面俱到。
7. 雕塑专业
雕塑课程向学生介绍石头、木材、多媒体、玻璃、纤维和金属等材料的知识，并培训模型涉及制造、铸造、木工、焊接、以及构建过程所需的技艺；此外还有雕塑理论和概念知识上的传授。专业鼓励学生跨专业学习，例如运动方面的工作室课程、计算机控制设备运用和其他新兴科技的学习。专业的5个教授，简历很长很强大，来这里学雕塑，很值得你一试。
8. 平面设计专业
在麻省艺术学院的平面设计，学生能学到运用设计作品传达目的信息，用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。
学院教师都是专业内的翘楚，他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式，以及与客户的交流互动，观众和文化等领域的问题，倡导在动手实践中学会知识、技能。 课程设置：专业课,工作室选修课，技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。
9. 插画专业
插画专业培养学生说故事的能力，传授角色发展、叙事和图片解释思想的技巧。学生会在研究中学会思想、人物、故事和设置方面的知识，养成自己的艺术思维。 学院的教师或是自由插画师，或有自己的插画生意，经验丰富。每学期学校还有客座参观教授，开展讲座并指导学生。大四学生会有毕业前的作品展示指导，为以后的个人插画发展打基础。
10. 工业设计专业
“每个产品的背后，有一段协同设计的过程”。在这里，学生能学会解决产品的设计问题，通过设计提高产品的使用性能。专业传授产品草图和效果图设计，产品制造工艺和原型建造等技术，学生通过研究、概念图、制造分析和材料探索，设计出顾客需求的产品。
最近几年，专业侧重自行车，运动和体育用品，儿童玩具，家具系统，校车等产品的设计。 此外，专业还有大量的实习实践的机会，例如公司实习、设计竞赛、与当地的制造和咨询公司的合作。这些都为学生的发展提供了便利的机会。
11. 摄影专业
学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达，强调自我观点、视角，实验性和摄影历史现实的批判欣赏。
此外，学院的地理位置也给本专业加分很多，波士顿有很多展览博物馆和画廊，摄影艺术家也有很多，学生有充足的外部资源。 设备有11000平方英尺的工作站，暗室、画廊、新的打印设备。 本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像，并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆，宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。
12. 时装设计专业
本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁（男女服装）。
本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。
13. 艺术史专业
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。 当学生完成了这些内容的修读，他们可以选择重点研究某一个方向的艺术史。每一位艺术史学生都需要出席两堂以上艺术历史主题的研讨会。
14. 电影与视频专业
电影与视频专业学生运用21世纪技术发展及完善个人的审美视角。该专业致力于重新定义艺术家的影像创作。从画廊的装置艺术到多屏叙事，从实验短打到纪录片，我们的教员鼓励学生跳出固有思维模式，创造超越传统电影视频制作的作品。我们的学生始终面临着从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想出发创造新形式的各种挑战。学生们通过学习最先进的技术与装备使用，及在当地制作公司实习来发掘自己的声音，这也是该专业的独特之处。
15. 油画专业
油画专业本科课程培养独立的创造性思维与决策。它提供了一个激烈的工作环境，使学生追求自己的职业方向。该专业将油画作为特定的专业方向，但鼓励多样化实践，并且不限制学生向其他艺术领域发展。 在初始阶段，油画专业的学生植根于核心技术和基本的视觉特性。油画是学科发展的一个重要组成部分，这体现在课程中。这些课程都是用来建立油画灵感与油画基础概念和创作过程之间的联系。
16. 版画专业
MassArt的版画专业学习蚀刻、平版印刷与丝网印刷等课程。印刷课程包括照片印刷工艺、数字化与手工分色、浮雕、单版画与绘图。 我们9,000平方英尺的工作室为学生提供方便，学生们可以在这里协作进行跨媒体调查与制作。垂直学习鼓励版画专业低年级与高年级的学生每周在一起学习十小时。 实地考察与探访艺术家计划为工作坊、讲座与技术学习做补充。我们每年的大师系列项目为学生们提供与同学、老师和客座艺术家合作的机会。
1.2D纯艺术专业
分为low-residengcy和两种low-residengcy：位于Provincetown，2005年启动，为那些不想暂停职业的艺术家提供。一般不录取留学生。本专业专业为艺术家们创造一种学习绘画，版画，素描，多媒体影像的艺术氛围。在学校是，学生会有作品展示（类似于presentation），展出作品让导师和同学讨论，在批判和讨论中提升艺术家的修养、水平。此外，每两周还会有知名教授来学校，开讲座，研讨会。学生们能自己决定邀请那个参观教授来学校。
2.3D纯艺术专业
学院的3D纯艺术专业设计内容很广，玻璃、陶瓷、雕塑等等，学生都会有所接触。
基本上3D纯艺术就是本科里陶瓷、纤维、玻璃、珠宝和贵金属、雕塑专业的综合升级专业。很强大，专业细分程度高。
学院也会教授学生电影视频制作，培养学生专业的个性化艺术氛围浓郁以及自己对电影视频的角度见解（可以是个人、政治、概念性、抽象、内容和远期的），教授电影视频制作过程的每个理论与技术，让学生的艺术远景成为现实。
专业的设备资源很多，包括先进的高清晰度数字电影和电视制作设备、非线性和16毫米电影剪辑、放映室,数字声音工作室、光学印刷和动画设备、数码编辑实验室、调音房间、黑盒视频等。
3.建筑专业
学院的设计专业注重艺术社区教育和工作室学习，培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧，最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。
专业分为两种：1、60学分的课程，专门为有建筑学学士学位的申请人设计，从7月开始，一开始的两个学期，学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习，后两个学期，是研究和完成论文。2、102课时，为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能，然后接受和第一种相同的课程。此外，专业还有参观教授项目，合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard(NAAB)的认证。
4.摄影专业
本科摄影专业的延伸，为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立，近一步培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。专业的教师各种牛掰，都是各国的名家。
专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等，是非商业摄影机构里最强的。 建筑设计专业 建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。
学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。
学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能，让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用，施工工艺，道德实践和建筑文化传统概念上的理论。
5.电影与视频专业
电影与视频研究生专业重新定义成为影像制作艺术家的意义为何。 这里的环境高度紧张及个人化，学生从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想的视角出发，结合先进的电影及视频制作技术，让想象变为现实。
MassArt电影协会的每周放映计划大大丰富了我们的艺术生活。由SaulLevine主办的电影协会播放大量的影视作品，并邀请艺术家现场与观众展开互动讨论。学院提供先进的高清数字电影和视频制作设备、非线性及16毫米胶片剪辑、放映室、数字录音室、光印刷、动画设备、数字剪辑室、混音室、黑盒视频工作室、电影拍摄室、装置工作室等。
6.设计专业
设计专业探讨了通信设计的作用和动态媒体的可能性。每个学生通过实践将对于设计的独特眼光与热情变为现实。
学生们都有不同的专业背景，如建筑师，工业设计师，程序员，工程师，电影制作人，音乐家，人类学家，摄影师，美术家和平面设计师。学生的多样性背景反映了该课程的多样性。
7.珠宝设计
申请要求
语言成绩
托福85 雅思6.0
申请材料
申请表($50申请费)、个人陈述(2页500字以上)、作品集、官方成绩单、托福或雅思成绩、两封推荐信、个人简历、资产证明
15-20张最新最好的作品，能够反映出你的兴趣、技能以及善于探索、实验、表达自己的一面。你的作品集可以强调使用一种媒介或多种媒介。
语言成绩
托福85 雅思6.0
申请材料
申请表($75申请费)、个人陈述、简历、大学成绩单、两封推荐信、作品集
申请建筑的学生还需要提供大学课程明细
作品集需要通过SlideRoom提交，你的作品集应当体现你在视觉艺术方面的造诣。
2D/3D纯艺术与摄影的申请者需要提交20-25张符合申请专业标准的最新作品。院校将考察申请人的个人特色及发展潜力。
媒体：需要提交3-5个电影/视频作品或装置艺术的照片等。视频大约5分钟一段，大小不超过640x480px。
申请时间规划
6月以前，准备好硬件考试，英语考试；
7月-10月，采集文书素材，进行选校，文书创作等前提初步工作，准备作品集各个学校要求不一样，要准备多套方案；
10月，互相沟通学校的问题，达成一致，沟通文书的问题，学生提出修改意见，文书定稿；
11-12月，完成大学网申，送分，邮寄材料到学校，进行套磁；
次年1月，紧密联系学校（跟催和套磁），跟学校核实材料是否齐全，若不齐全，立刻补充材料给学校；
2-4月，紧密联系学校，追踪录取；
5月初，确定学校，并立即约定面签时间，转到签证中心进行签证辅导，签证模拟；
6-7月，通过签证，体检，进行行前准备；
8月，飞往美国。