首页 >  艺术院校 >  克兰布鲁克艺术学院

克兰布鲁克艺术学院

克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA),创建于1932年,位于美知名工业城市底特律(Detroit)的僻静郊外,是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系,被称为"现代美国设计师的摇篮"。校内研究生一年约140-170位,学费号称是全美同类型私立学校最低的,并以"驻校艺术家指导"闻名遐迩。学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主,著名建筑大师沙利文也曾经在此任教,并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻,小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学,把技术与艺术相结合,建立了许多设计工作室和实习工厂,可以把师生的设计方案很快制作出来。


克兰布鲁克艺术学院


克兰布鲁克艺术学院只有研究所课程,小型、专业。学校只授予建筑硕士和纯艺术硕士学位,不授予本科类相关专业的学位和继续教育项目的学位。

专业设置

      无本科专业 2D设计专业
在美国排名十分高,学风自由,每年申请者很多。克兰布鲁克的2D平面设计专业注重艺术理念和设计的综合发展,涉及传统的设计(将第三方的信息通过设计传达给顾客消费者)和新兴设计(现代设计机构正在探索的前沿设立理念、实践)。课程注重试验探索,学生会有书籍、海报字体设计等设计实践机会。此外专业还有艺术批判课程,培养学生个人艺术审美、视角、思维。
每周的课程安排包括工作室学习,小组批判,学科阅读小组,课堂批判,客座教授讲座、见面会,还有院长Elliott Earls为每个学生准备的辅导晚餐(每两周一次)!This is real!
大量的艺术家教师和良好的艺术学习氛围,来这里读2D平面设计是一个好的选择。

3D设计专业
工业设计专业的学生对cranbrook的3d一定不会陌生,cranbrook的3d在80~90年代带领整个产品语意学潮流,在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到cranbrook的名字;在到了21世纪之后,整个所的走向变得更为多元,注重context与scenario,就是要说出产品的故事,设计者是写故事的作家,使用者则是读者。
Cranbrook的3D设计则重在:建筑和室内的3D设计,例如建筑设计,家具设计,室内装饰设计等,课程注重学生的亲身实践,在设计案例学习中,学生和教师一起质疑、设计制作、设计讨论,成为专业的3D设计师。

建筑专业
在过去的30年,建筑专业从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。学院建筑课程安排特殊,没有必修课程,没有选修课程,代替的是对话交流和批判讨论,学生在教授的指导帮助下,养成自己的建筑设计特色。
学院建议申请学生有建筑专业的本科学位。

陶艺专业
将陶瓷制品的实用性与艺术美感有机地结合起来,学院传授学生陶艺制作的技术、知识,从材料,到设计,再到成品制作,一步步完成学生自己特色的作品。
开放式的课程,上课地点包括工作室、讨论室、走廊,甚至是餐厅的桌子上,学习氛围自由开放,鼓励学生探索自己感兴趣的主题。此外,课程还会有学生作品展示,在教师的同学的欣赏讨论下,提高学生自己的艺术修养。专业每学期会有6个以上的客座教授到学院开展讲座,让学生接触最新的陶艺知识、理念。 学院还有全球领先的陶瓷制作设备,以及专业的工作室。

纤维艺术专业
作为纺织品的分支,纤维艺术旨在指导学生探索纤维艺术在材料、艺术组织形式,成品制作方面的知识、技巧。课程形式包括批评,研讨会讨论、项目研究、旅游、客座教授的讲座和会议等。
近几年,学校建了一个新的工作室大楼。在大楼里,每个学生都有一个个人纤维工作室。里面有纺织机、摄影视频设备等电动、手动设备。学生有充足的实践、运用知识的机会。

金属艺术专业
学院的金属艺术专业旨在引导学生推翻传统的金属材料、金属产品的设计使用方法和理念,鼓励学生在金属材料的金属产品设计方面创新。
专业设备非常强大,普通车床、立式铣床、垂直带锯,和两个钻床。10000平方英尺的大工作室,以及120平方英尺的个人工作室,让学生能有大量学习实践机会。在校的艺术家教师会和学生建立紧密的关系,给予学生指导。

绘画专业
学院的绘画专业突破了原有的绘画边界,不只局限于画刷,工艺品和一般艺术主题,还关注与社会,艺术,美学的其他内容和其他艺术媒介,包括摄影,版画复制等。
课程开放自由,学校鼓励学生探索。学校教师多是绘画的领军人物,他们和学生建立亲密的师生关系,为学生解惑、指导学生。学校设备力量突出,工作室24小时对学生开放,还有画廊,电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。

摄影专业
专业旨在培养非传统、跨学科的摄影人才。伴随着批判教学,学生和老师一起探索,培养学生评价欣赏摄影作品的能力,进而有能力拍出独特的、有艺术价值的摄影作品。
专业的设施力量雄厚,每个学生都被分配有摄影工作室,还有数码和正增压实验室,最新adobe设备套件,苹果电脑等等。该专业每年招收15人。

平面印刷媒体专业
该专业历史悠久,曾经是民主之声的印刷部门,为大众民主思想的表达提供渠道。现如今,则侧重传统的新平面媒体的创新,已演变成一个培养跨学科、多方法的艺术创作人才的专业。
学院设施:专业位于行政大楼里,占地2层,配备学生半私人工作室,加上电脑工作室,水性筛网印刷,凹版和凸版印刷处理设备,给予学生最好的学术、实践条件。

雕塑专业
在克兰布鲁克学雕塑,工作式学习是主要的上课方式,学生会和老师一起探讨、学习、进步。此外,课程还有一些阅读和写作的内容。
该专业的教学设施总面积达到6500平方英尺。这其中,学生都有自己的个人工作室。这些工作室在建于1999年的新大楼里。

申请要求

语言成绩

托福90 不接受雅思成绩


申请材料

全部需要通过Slideroom上传,申请费($85)

个人陈述、传记式陈述、简历、3封推荐信、成绩单及其它相关证明


作品集要求20张最新作品,要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。

▪ 记住只把你最好的作品呈现在作品集中

▪ 你可以请别人来拍摄你的作品,好的摄影可以为你的作品加分

▪ 别人的意见是很重要的,朋友和导师往往能从其他角度分析你的作品集

▪ 将你的作品集当做一个独立的创作项目,考虑序列、节奏和图像间的衔接

▪ 事实上将作品以系列的形式呈现,更容易帮助你发展出一个完全的想法和做法

▪ 给图像排序的时候不要虎头蛇尾

▪ 单独的视频最好不要超过3分钟


1.作品集的话主要看你以前做的设计,要申请设计专业的话,作品集是非常重要的,可以说甚至比托福GRE都要重要。我看你考了GRE,估计你有意向上美国的设计类研究生,这边作品集主要看你的Idea以此了解你的设计潜力,和基础能力(手绘,模型,3D建模等),作品集是申请奖学金最重要的因素,甚至强过G/T成绩。
    
2.工设专业作品集里面一般要有5个左右的project,不要太多,一定要精选的。这些作品可以展现你不同方面的优势。(比如说第一个作品展示你的调研能力,第二个展现你的三维造型能力,第三个展现你的平面设计能力,第四个展现你的团队合作能力,等等)工业设计方向的最好多一点3d的作品,在此我非常推荐做出来的实物模型,至于实物模型是自己手工制作还是3D打印皆可,重点是尽量做好。