温布尔登艺术学院
建于1890年的温布尔顿艺术学院，是伦敦主要的艺术学院之一，它于1940年搬迁到现址：伦敦南部温布尔顿镇Merton Hall路。温布尔顿艺术学校于2006年8月1日起并入伦敦艺术大学，成为大学的第六所学院，并更名为温布尔顿艺术学院（Wimbledon College of Art）。
学院提供全日制和非全日制预科课程。夏季有为海外学生开设的六周适应课程，作为升入预科课程的先导。预科课为学生开设一年的诊断性全日制课程，介绍平面造型设计、剧院设计、服装设计、美艺术、时装和纺织品，以及包括陶瓷艺术在内的三维设计等专业。预科课程在学生升入高等教育课程申请时，有很高的成功率。预科课程教授艺术与设计学科，提供工作室和研讨班。
学院开设剧院与美艺术学科的全日制本科学位课程，包括剧院设计、服装设计、服装艺术处理、工美设计、工艺美术阐述、美艺术绘画和美艺术雕塑。研究生课程设有美艺术绘画、绘画、版画和雕塑的文科硕士和剧院文科硕士：表演的视觉语言课程，以及艺术与表演理论的文科硕士课程。学院鼓励研究，并拥有众多的研究学位学生。温布尔顿艺术学院的所有学位课程，均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中，获得了23分的高分（满分是24分），这使温布尔顿艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。
专业设置
艺术设计入门课程：
6个星期，一般从7月上旬到8月中后，学费2100到2200英镑。
课程主要为学生提供课程入门的机会，体验世界最著名的三所艺术学院的教学。通过入门课程的学习，你的作品集将会得到更好的开发，为预科阶段的学习打下坚实的基础。
在六周的课程中，学生们可以更好地适应伦敦的生活，参与各种工作室项目，到世界著名的博物馆和画廊调研。定期的小组讨论和导师辅导会强化学生们的交流能力，每周的英语语言课程也会为之后的预科学习打下良好的语言基础。
入门课程的主要特点：伦敦艺术大学预科导师辅导，通过绘画，油画和3D项目加强现有的技能。创意思维简介，到伦敦各大画廊博物馆调研访问，通过不断的草稿本实践发展创意理念，以及通过定期的辅导及反馈来更进学生作品集。
入门课程为如下领域的后续学习做准备：绘画和油画；平面设计和插画；室内与3D设计；时装和纺织品设计；舞台设计。
艺术与设计预科：
1年期，从9月开始，学费约10800英镑（每年都会有所微调）。该课程让你通过探索和发现进行学习。通过参与项目，讲座和学术访问达到学习目标。课程本质上是在艺术，设计和传媒等方面的过渡学习阶段，为你进入高等教育或者是职业生涯做准备。
在课程中，每位学生都将配备一位个人导师，他将对你进行指导，帮助你准备进入高等教育的学习，包括准备申请，发展相关专业的作品集。通常，大部分学生们会继续留在学院或者大学内进入本科阶段的学习，还有一部分进入英国或者欧洲其他学校继续学习。
专业方向包括：
艺术：油画，雕塑/绘画和摄影/媒体
传媒：平面设计，插画和数码媒体
设计：3D/产品/室内设计，戏剧/电影/电视和时装/纺织品设计
艺术与设计本科生专业：
印刷与流媒体专业
三年制，从预科课程结束后开始，一般是9月份，学费每年13800英镑。
印刷与流媒体专业支撑着广泛应用技术的当代艺术实践，包括视频，动画，数字摄影，音响设备以及关于电影的模拟过程（超级8和16毫米），印刷品和版本。课程结构以小组讨论和非正式辩论为主。鼓励学生探索以画廊为基础的实践和整合装置，艺术家出版物，现场艺术，放映，广播和网站。特别强调的是介于静止与移动图像之间的实践，发行艺术作品的不同策略，从“流行”和“顶端”文化中汲取技术。
学生会经常参与电影项目合作，制作印刷作品集并在放映或其他活动中展示自己的作品。
除了有6个可供预订的项目工作室之外，还有拍摄/表演工作室，声音工作室，绿屏设施，暗房，丝网印刷，蚀刻，16mm和超8mm胶片相机以及动画套间。
学生们还将有机会和校园外的画廊就艺术家项目展开合作，例如Serpentine Gallery（伦敦的先锋画廊之一）。
发展前景：印刷与时基媒体专业的毕业生中有的成为了艺术家，有的成为了艺术家的视频编辑，有的成为了自由职业者，有的制作音乐录影带，有的教学Final Cut Pro，有的成立了画廊，有的从事着与艺术相关的职业，例如策展师，评论者，教师以及画廊工作人员等。
油画专业
三年制，学费13800英镑每年。本课程支持学生进行广泛而深入的研究，重新确认美术领域内的传统定义。学生首要的是发展自己的绘画技巧以形成自己的风格。对于背景的意识是十分重要的，同时学院重视发展学生对于自己作品批判认识的能力。学生之间的交流是十分必要的，而学院为数众多的访问艺术家和评论家讲座又大大丰富了他们的活动。油画方向为学生提供高水准的职业教育，培养学生的技能和自信，目的是使学生们在一种既有帮助又有挑战性的工作室环境中全面发掘自己的潜能，更深入了解美术界历史和当代的问题，鼓励学生对比历史和当代作品评价、解析和批判自己的作品。
你的课程学习将得到绘画工作室项目、研讨会、特定主题的实地考察和专业绘画技师的支撑。
特点：学校的工作室时间灵活，并提供许多可预订的项目空间；学校专业的教职工会为你提供许多现当代的专业背景支撑；有许多机会可以让你的作品在国际上展览，例如：在阿姆斯特丹的Hans Brinker；学校的课程在强调培养绘画技术的同时还强调分析思考的能力。
发展前景：最近的毕业生们许多都成功地进阶到不同学院的硕士课程学习。许多毕业生的作品还参加了如下展览：New Contemporaries Exhibition The Saatchi、Channel 4“New Sensations”展览等等。许多学生在工作实习中就获得了著名艺术家工作室的录用，其中包括Martin Creed, Varda Calvano，David Harrison，Danny Rolph， Simon Callery以及Mark Wright等等。
雕塑专业
在9月份开始的雕塑课程，学费13800英镑每年。它的方向课程包括一系列对于材料运用、过程、背景和介质的介绍和活动。温布尔顿的雕塑学生除了学习“传统的”雕塑作品，还会涉及到现场作品、表演、社会性质的工程、大规模的装置、有机动装置的艺术品、摄影和电影录像等。从课程的一开始就强调学科背景和作品的展示以及二者对雕塑实践的影响力。在课程的不同阶段，学生会定期受到邀请，到不同的空间去展示并实验自己的作品，包括工作室，项目空间和外部空间等。
作为该课程的申请者，你需要将材料、过程、媒介、空间等都作为表达灵感的工具。生动的工作室环境在支撑你发展个人实践的同时让你参与到团队工作中去。
发展前景：毕业生们有的进阶到了硕士阶段的学习，有的在挪威、西班牙和法国等地从事艺术创作或者在策展，艺术管理，教学等领域就业。
就业机会包括艺术家Jamie Shovlin，Ryan Gander和Gavin Turk的工作室，以及Haunch of Venison and Peer画廊等。
毕业生们还体会到在课程中学到的可转化技能在其他领域工作中的重要性，例如：项目管理、网络和家具设计以及其他创业活动等等。
戏剧服装设计专业
三年制，学费13800英镑每年，从每年9月份开学。该课程是英国独有的特色课程，学习内容包括戏剧、电影和电视的基本服装结构技巧等全方位的专业知识
特点：课程的导师是专业的导演和设计师，确保了实际工作过程的发展；课程提供良好的工作和实习机会；学生们曾参与英国皇家歌剧院合作项目，并和自由职业设计师们合作；工作室项目包括历史文本的服装设计，胸衣基本结构，女帽，舞蹈设计和剧院边缘设计等。
发展前景：毕业生们有的在戏剧、电影和电视行业内工作，担任的职位包括助理、管理者和设计师等，有的进阶硕士课程的学习。最近的校友包括时尚品牌Marches的设计师Georgina Chapman，以及和Girls Aloud合作的Kenny Ho。
作品集建议
作品集建议
从近期的设计项目中挑选六套服装图稿；
展现良好的绘画技能（包括写生作品）；
展示对戏剧中人物理解的能力；
展示运用形状、颜色、纹理和空间的能力（通过多个项目表现）；
表现出对历史和当代服装的兴趣；
表现出参与合作和制作表演的兴趣；
提交草稿本和笔记本。
服装设计项目（该项目选择性提交）
从以下剧本中任选其一（或者是其他和如下剧本有同等影响力的），为该剧设计至少6件服装，外加支撑作品，例如服装参考材料，人物速写和布样等。
可选剧本包括：
Euripides的“Women of Troy”
Brian Friel的“Translations”
Theatre Workshop 的“Oh What a Lovely War”
请根据剧本文本创作设计作品，而不是剧作视频
戏剧服装传达专业
三年制，每年13300英镑，9月份开学。戏剧服装传达专业是为那些将来想成为戏剧服装管理人员和戏剧院、电影和电视的服装制作人的学生而设立的。虽然你也会发展自己的服装制作技能，你的学习重点还是在于解析别人的设计作品。你将参与很多戏剧设计项目，在实习工作中不断学习，同时还会有机会到伦敦各大戏剧服装设计工作室去实习。所以不论在学校内还是在外实习，你所受到的教育都是非常专业的。
近期，学生们非常积极的参与到V&A博物馆的实践中，并加入到女帽制造商、国家大剧院、皇家歌剧院以及一些私人公司进行实习。同时课程还赋予2年级以及3年级的学生进行服饰设计秀的机会。该课程的团队是由专业服饰供应设计商组成，确保学生能拥有积累专业技术的能力与充足的实践机会。
舞台与银幕场景道具设计专业
三年制，每年学费13800英镑，9月份开学。舞台与银幕场景道具设计专业为进入电影电视制作设计、微缩模型制作，电脑游戏可视化，停格动画，概念和故事板的可视化等行业提供技术和创意的准备。
课程的一开始，通过一系列的项目，你会开始负责舞台与银幕场景道具的设计和技术。课程传授的重要技术包括：精密模型制作，电脑辅助设计及结构图，并在学院的电影工作室学习使用照相机和灯光。
通过访问专业执业者指导的工作室项目，你在第二年的末尾就会拥有很多舞台与银幕场景道具设计的经验。最后一年，利用自己的想象力和技术潜力，实现自己的学习项目。
特点：
通过和来自伦敦传媒学院，伦敦电影学院和Goldsmiths学院导演、写作和摄影专业课程学生的合作，学生们会获得很多制作设计经验。
学院特有的声音舞台和电影工作室为和其他学院的合作提供设施。
发展前景：课程是为技术绘图、模型制作、可视化和故事板等职业准备而设置的。为你提供机会发展创意设计和制作设计职业所需的技能。
最近的毕业生参与了“Harry Potter”(Warner Bros pictures), “Primeval”(Impossible Pictures) 以及“Midsummer Murders”(Bentley Productions)。担任电影《赎罪》制作设计师的校友Sarah Greenwood荣获了2008年英国影艺学院制作设计大奖，并凭借《赎罪》和《傲慢与偏见》获得了2次奥斯卡提名。
技术与特效专业
三年制，13800英镑每年，9月份开学。程将会介绍戏剧院、电影和电视模型塑造的技术，包括使用玻璃丝、硅、蜡、角色效果、模拟机器人、模型塑造，道具制作、泥塑道具等制作技术，许多学生选择通过自习研究人体造型发展自己的观察力和技能，同时在研究的过程中通过制作不同规格的泥塑来试验不同的塑型方法。学院力求营造一种适于发展学生智力和创新能力的师生互助环境。课程“以学生为中心” 的教学方法确保学生可以能够具有自主性学习的能力，同时发展学生们对自己作品的责任感，以及对组内其他成员创作的敏感度和理解能力。
学校将帮助学生理解、运用工业标准设施的研习会。重点培养学生的实践操作能力。课程与杜莎夫人蜡像馆、英国国立电视电影学院、阿德曼动画公司有着密切的联系，也为毕业生提供了实习工作的机会。
发展前景：毕业生们曾有参与Harry Potter电影设计的经验，并参与了专题片“A Hitchhiker's Guide to the Galaxy”系列服饰的设计、制作和表演。有的毕业生创建了自己的事业或是成为了大型电影工作室的自由职业者。其他可供选择的职业包括雕塑家，模型制造商，设计师，电影动画制作者，假肢艺术家，道具的制作者，人物服装设计师等等。有的校友加入了BBC的“Dr Who”和新西兰的Weta工作室，电影指环王的特效就是由该工作室完成的。
戏剧设计专业
三年制，每年学费13800英镑，9月份开学。温布尔顿的戏剧设计专业将赋予学生在戏剧舞台搭建与服饰设计领域专业的知识技能。该课程在戏剧界一直以来都享有着盛誉。基于广阔的项目研究，学生将有机会接触到戏剧制作的相关领域，如影视制作、动画制作等，并拥有众多实践的机会。在参与现场制作的过程中，学生将尝试到不同技术的运用，如精细模型的制作，戏剧服装制作，艺术场景布置，手工艺制作，电脑辅助设计技术的运用等。在最后一年的学习中，学生将有机会尽可能发挥自己的创造性，运用学习到的专业知识技能与相关产业一起进行实践创作。重要事实：通过这门课程的学习，你不仅能获得专业的实践制作经验，同时也将与相关产业建立起联系，为以后的实习、工作创造良好的机遇。该课程与大学的其他学院、项目保持着良好的联系。
发展前景：该专业的毕业生在剧院或表演领域拥有广阔的前景，专业岗位包括编剧、电影电视制作、制作总监、布景等。以往的毕业生，曾获得过Linbury 舞台设计奖，英国电影学院入围奖等。
1.舞台设计
2.纯艺术专业
本课程要求你严格地重新审查您的工作室、批判和专业实践。这些领域的研究会相互对应和补充，并对你现在的实践和将来的可能性带来全新层面的理解。温布尔顿学院将这称之为实践导向性研究，这样的研究会对你的学习的各个方面构成基础。
实践导向性研究是在媒体、流程、意义、环境等条件下的一种研究形式。你将会被鼓励去概念化你的美术实践。课程着重强调专业水平，同时发展你的职业理想。专业的讲座，研讨会以及实践活动会同时展开，实践活动包括在校内和校外展览和推广你的作品。这会帮助你更清晰地定位自己，同时更好的了解如何更有效更自信地为当今的美术辩论和活动做贡献。
就业前景：近期的许多毕业生都选择成为实践艺术家，在全国甚至全世界范围内展览自己的作品。还有的在一些艺术机构工作，或独立创作，有的则继续博士阶段的研究学习。
3.油画专业
温布尔顿艺术学院为油画研究生专业的学生提供广大的学科及艺术创作空间。作为一年的全日制课程，在这里你将学到当代油画的基本知识与重要议题、为线上线下活动贡献自己的力量。课程为期45周，你可以在工作室、写作课、研讨会、展览、阅读小组中学习，为发展个人实践、专业与研究技能打下基础。
温布尔顿艺术学院为油画研究生专业的学生提供广大的学科及艺术创作空间。作为一年的全日制课程，在这里你将学到当代油画的基本知识与重要议题、为线上线下活动贡献自己的力量。课程为期45周，你可以在工作室、写作课、研讨会、展览、阅读小组中学习，为发展个人实践、专业与研究技能打下基础。
4.素描专业
这门课程是为对素描有强烈信仰和兴趣的学生所设计的，其目的在于提升素描技巧。学生将学习到各方面的素描技术，并通过作品来表达自己的观点和想法。同时，这门课程包含了多类学科来扩宽学生的视野和想法，其包括建筑学、工程学、制图学、写作、设计、科学、艺术、表演、舞蹈。这是一种打破传统的教育方式，通过发散性练习及素描，将各学科关联起来。学生学到的不仅仅是素描技巧，而是将素描运用到其他领域中。素描课程主任：西蒙.贝茨
5.戏剧设计专业
学生将接触高超的透视绘画方法，学生能了解基于工业模式的道具和服装设计的当代透视，同时也能接触灯光、摄影、音效等各种各样的课程。课程由三个各具特色而又相互影响的部分组成。
戏剧设计未来就业方向是时尚秀和展览馆等现场活动的环境设计，培养戏剧设计的博士生也是该专业的目标之一。
戏剧设计、服装、道具灯光设计、美术和3D视觉设计和室内设计等专业的本科生可以申请本专业。
6.数字戏剧专业
温布尔顿艺术学院数字戏剧专业通过当代数字文化语言，在前沿的表演中融合有思想、创意和转变的设计。课程基于数字技术和数字技术对戏剧表演的影响，为有创造力、积极性高，想在实践中探索数字技术使用的学生而准备。学生将会接触到像在线性能、视频摄影等设计、页面交互视觉、数字性能和设计概念。
申请要求
语言成绩
雅思6.0
申请材料
可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。
作品集要展示出独立研究学习的能力，选择能展现基本艺术技巧的作品，表现出对颜色的理解和运用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。
申请戏服设计需要含有6张戏服的草图，并展示出对纺织材料等方面的熟悉度。
语言成绩
雅思6.5
申请材料
通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。
作品集要展示出独立研究学习的能力，选择能展现基本艺术技巧的作品，表现出对颜色的理解和运用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。