对齐、放大、构图、留白、主次关系，作品集排版谁不会，可是为什么有的排版能给作品集加分，有的排版却会拉低招生官的印象呢?

不同的国家对作品集风格要求有所不同，英国方向作品集偏向于调研与研究，需要记录整个创作过程;美国方向偏向表达的idea，后期产出的效果。但不论院校风格之间有多少差异，一个作品集的出色排版总能获得招生官的认可。

作品集的“卷面分”非常重要，我们在准备作品集时千万不能忽视作品集排版的细节。只有细节做得好才能打动人，才能在视觉效果上突显更强的竞争实力!

常用的排版手法这么多，哪些在作品集排版时最好用?

对齐、放大、留白、对比……这些都经常用的排版手法，前段时间日本NHK还专门制作一段视频，生动地展现了排版手法的重要性，让我们一起通过视频解析来了解常见的排版方式和效果。

1.对齐

对齐是让页面上的元素有一种视觉上的联系，以此来打造一种秩序感。虽然对齐只是一个很小的操作，但是如果对不齐的话，页面看起来就会非常不协调，拉低整个作品集的档次。

左对齐是最常见的对齐方式，简洁大方，利于阅读;右对齐相对于来说不太常见，会z给人一种人为干预的感觉，阅读比率慢一些;居中对齐给人一种严肃与正式感;两端对齐通常用于大段落文字编排中，利于阅读。

▲作品集案例-LCC-Branding & Identity

比如在NHK视频中，黑板上的告示居中对齐，标题突出，文字清晰，好像没什么不对，但当下一刻换成正文靠左对齐，你会发现不仅缓解了数字、标点带来的不平衡感，更带来了规规整整的严肃性，越能引起重视，让内容获得有效传递。

2.放大

放大表面上是放大字号或图像，但实质其实是增大信息的强度，关键信息放得足够大，才能引起招生官的注意。很多时候放大关键信息比对关键信息“加粗”“标红”，效果要好很多。

▲作品集案例-RISD-工业设计

比如超市里常见的促销商品的标签，促销价格突出而醒目，那销量自然不愁。

3.对比

对比分类有很多种，比如大小对比、形状对比、颜色对比、位置对比、方向对比、肌理对比、距离对比、虚实对比等，可以说存在差异的地方就存在对比。而在版式设计上，要将这种对比最大化，以达到吸引眼球、方便阅读的效果。

▲作品集案例-ACCD

对比能使画面简化，版面主题更明确直观，运用对比能使视觉冲击力更大，更抓人眼球，从而更有效的传达信息。通常一个作品中不会只用一种对比，而是多种对比方式组合使用的。

比如NHK视频中的牙膏案例，如果所有品牌都没有突出的主体，一只牙膏还认得是牙膏，一堆牙膏、鞋油、药膏混在一起，就难免把鞋油挤嘴里。

再比如一张排满文字的报纸，想开心吃个瓜，还得从头到尾通读一遍，再自己判断哪只瓜更大一点。但如果能合理运用版面大小的对比，加上配图突出重点，就能省去无效的阅读与判断的时间。

很多时候，一些看起来很顺眼的文字排版方式就在我们的日常生活中，只要我们留心观察，就可以哪来参考。比如网购，购物节的文字标题排版形式就可以为我们带来思考。

▲几种简单的排版方式

重新设计标题会给招生官不一样的感受，而标题如果要加手写体，字体样式最好不要超过2个，过多字体看起来会有些杂乱、复杂，一般用1-2种字体会让作品集看起来更加清晰和舒服。当然如果不想作品集太花哨，简简单单排版也是可以的，这就需要看自己的真是需求。

排版元素有主次 画面视觉才有重点

不管是申请英国院校，还是美国院校，作品集都要有视觉重点。作品集排版当然离不开图片与文字，既然有不同的元素形式，那以谁为基准就是我们排版时需要考虑的问题。为了与院校要求达到高契合度，作品集排版应该有哪些视觉重点，文字与图片的关系，谁主谁次?

作品集排版需要把握文字与图片间的层次感。层次感一定要有主有次，突出一个视觉重点。

不管什么专业的同学，如果你想作品集页面有视觉重点的话，可以将重点元素放在前面或者放大，这样会使画面不至于那么平庸。

排版过程中，最为重要的是控制整体页面上文字和图片跳跃率，如果最大字与最小字的对比非常大，我们可以认为它的文字跳跃率大;反之，我们可以认为它的文字跳跃率非常小。

跳跃率的大与小能给作品集排版带来哪些影响呢?页面具有高文字跳跃率，页面排版就会显得活泼吸睛、亲和力强，但品质感会降低;页面具有低文字跳跃率，页面排版就会显得高端格调、品质感高，但亲和力就会降低。

不仅图片与文字间有跳跃率，图片与图片间也有跳跃率。图片跳跃率是指版面中最大与最小图片的比例差，但这种区分图片跳跃率的方式也并非是绝对的，更多时候图片的跳跃率是根据图片主体的比例来区分的。

⼀般来说，图片跳跃率高的版面，冲击力也会更强。但特殊情况是图片的内容对版面的气质会有所影响。

比如在做比较高端奢饰品的作品时，奢饰品的特征肯定是昂贵的、⾼端的、有距离感的，品质感肯定也是需要非常强的。为了体验作品项目的特点，其实可以采用低跳跃率的图片，这就需要具体问题具体分析。

如果采用文字跳跃率比较高的形式，虽然排版上没有什么问题，但是与整体作品的气质不搭，高端、品质、奢华的感觉就体现不出来。

另外，为了突出项目作品的格调感和品质感，还可以采用居中对齐的方式表现。这就需要我们在做排版的时，一定要注重前期分析，什么样的风格气质就用什么样的表现技法，而不是随意的、盲目的排版。

选最合适的排版方式 版式设计流派可以参考

如何选最合适的排版方式，一方面根据自己作品项目的内容，另一方面可以参考艺术流派。其实版式设计也有流派，西方历史上不同的时期，有不同的艺术流派，这些风格流派作品集排版时都可以借鉴。

1.英国“工艺美术”运动和法国“新艺术运动”

英国兴起的⼯艺美术运动，讲究从自然形态中吸取精华，开始重视向日本装饰风格学习，并做出⼀系列实践设计作品。紧随其后，法国诞生“新艺术”运动，主张完全放弃传统设计，强调自然风格的重要性，同时否认自然界中直线的存在。

2.俄国构成主义

在俄国十月革命爆发的背景下，构成主义者在平面设计形式表现语言方面做了大胆的尝试，并在平面设计中成功应用了几何抽象图形和摄影合成⼿法。这些作品多具有数理、块面分割的特点，追求非⼈化的、机械感的风格。

3.荷兰风格主义

风格派的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索，他们从⼀开始就追求艺术的抽象与简化，反对⼀切表现成分。风格派最⼤的特点是将单体几何结构通过⼀定的形式规则结构组合，而其结构的独立性依旧保持完整，并运用横纵直线寻求版面的平衡性，通过数理计算使版面趋于逻辑性、秩序性。

4.未来主义

未来主义是将⽂字作为视觉传达中的⼀个组成元素，把版面设计当成绘画作品看待，所有的点、线、面及文字符号都是创作中基本视觉形态的建造材料。其版面设计的“混乱”是对抗理性主义设计的开始。

5.达达主义

偶然性和随意性是达达主义创作核心。较之于未来主义版式设计，达达主义版式设计更强调拼贴的作用。同时它结合摄影图片进⾏排版，出现了无规律、自由化的特征。

6.超现实主义

⼀战后出现的“超现实主义”认为，⼈类自发的、⽆计划的、突如其来的思想语⾔比语法、⽂字更加真实，因为它是思想的真实流露。弗洛伊德所揭示的那个直觉、梦幻和潜意识领域的世界就成为他们的探索和追求。

7.纽约平面设计派

⼆战时期，欧洲的平面设计师大批逃亡美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展。以纽约平面设计派为代表的美国现代平面版式设计，⼀⽅面继承国际主义风格对功能性的注重，另⼀⽅面更强调将平面设计的各个因素综合使用，呈现出视觉效果强烈丰富的表现形式。

想要作品集排版吸引招生官的注意，当然就需要同学们在每一步都要把握排版风格，并及时的与排版老师沟通，更精细的排版，更多样化的风格，才能更大概率斩获理想院校的offer。